Archive for the ‘Bài dịch’ Category
Làm thế nào để làm việc tốt trong tổ chức, công ty mà vẫn giữ khả năng sáng tạo ?!
Posted Tháng Ba 23, 2010
on:- In: Bài dịch
- 3 Comments
Bài này làm mình thực sự là rất khó khăn để dịch, không phải vấn đề về ngôn ngữ, mà về văn hóa nhiều hơn, bên Tây có thể (hình như) định kiến với việc làm design ở văn phòng, người ta thường làm freelance hay làm ở studio mang tầm cỡ nhỏ hơn là một “corporation” lớn vì có thể có nhiều tự do sáng tạo hơn, đấy là lí do bài này được viết.Nên nếu để không, sẽ gây khó hiểu với người việt là “làm văn phòng thì liên quan quái gì đến sáng tạo” , đó là suy nghĩ của mình khi dịch bài này,không chắc đã là đúng :P
Nếu bạn giống tôi,bạn tốt nghiệp từ một trường nghệ thuật, và có thể có những giấc mơ như của tôi, đó là được làm giám đốc sáng tạo (art director) của một công ty cỡ vừa, có phòng riêng của mình trong công ty, ở tầng cao nhất !
Designers chơi ping-pong xung quanh, mọi người được phép uống bia khi làm việc, và cứ thế, những ý tưởng sáng tạo rực rỡ cứ tuôn trào một cách tự nhiên vào những dự án triệu đô cho các khách hàng lớn cỡ Nike n Coca-cola !!!
Nhưng trên thực tế, bạn được nhận vào làm ở một doanh nghiệp, với phòng làm việc chung rộng lớn, phân cho bạn một khoang nhỏ xíu với màu vách xám xịt !
Và bạn sẽ được đưa cho 90 trang giấy mỗi ngày chỉ để đổ bóng (drop shadows) sau đó gửi đi làm brochure !
Nghe thật là đáng sợ !! Nhưng vài gạch đầu dòng dưới đây là vài cách để cải thiện cách nhìn của bạn về công việc trong công ty, nuôi giữ khả năng sáng tạo của bạn trong công việc, và quan trọng nhất, đem đến cho bạn niềm vui vào công việc tưởng-như-nhàm-chán !
1.Chấp nhận quy định của công ty, nhưng thực hiện theo cách của cá nhân bạn
Làm việc ở một tổ chức lớn đem lại nhiều điều khó chịu, như là những khoản ủng hộ,sự hợp tác với đồng nghiệp, và không được theo đuổi dự án .Và còn vô vàn quy tắc và luật lệ trong công việc.
Chấp nhận luật lệ (mindset) có thể khó khăn với vài người (trong đó có tôi), nhưng làm quen với nó, biết lúc nào có thể phá bỏ, lúc nào phải nhượng bộ luật lệ là điều cốt yếu để thành công. Để ví dụ, tôi đã có lần tự thay đổi cách chúng tôi marketed một phần của sản phẩm.
Thay vì đơn giản là mở một temlate có sẵn cho công việc đó và ném vào một cái ảnh sản phẩm mới, tôi đã thiết kế một template hoàn toán mới với loại ảnh khác, mẫu màu mới và chiến dịch quảng cáo mới phù hợp hơn với sản phẩm. Dĩ nhiên, tôi đã trình bày bản project nguyên bản, nhưng tôi cũng giới thiệu cả sự lựa chon mới của tôi cho khách hàng !!! Kết quả là có một kinh nghiệm vô cùng thú vị !!!!
2.Suy nghĩ như một doanh nhân .
Một doanh nhân luôn luôn tìm kiếm những cơ hội trên thị trường để kinh doanh, hay tìm kiếm thời cơ để có lợi nhuận.
Bạn có thể áp dụng suy nghĩ đó trong công việc cho công ty của bạn, luôn luôn tìm cách cải thiện mọi thứ trong công ty mà bạn có thể,như là quá trình làm việc, quá trình thiết kế, mảng quảng cáo online, … vân vân và vân vân !
Lúc đó bạn sẽ nhìn ra nhiều vấn đề và lỗ hổng trong quy trình làm việc thường ngày, và từ đó, thay vì kêu ca phàn nàn về nó, bạn sẽ là người cải thiện cho nó tốt hơn !
3.Đương đầu thử thách
Vài designers có thể ngồi hàng giờ để thay đổi các chất liệu quen thuộc đã sử dụng trong các hình ảnh để tạo ra sản phẩm mới, thực sự là việc hết sức nhàm chán và không có thử thách!
Với tôi, project tuyệt nhất là project kéo tôi ra khỏi sự thoài mái quen thuộc , đem đến những thử thách mới trong công việc, giúp tôi và cả đội trau dồi thêm kĩ năng nghiệp vụ !
Tự đưa ra thử thách cho chính mình, và bạn sẽ kiếm được cách tuyệt với hơn để trau dồi kĩ năng và nuôi dưỡng sự sáng tạo của bản thân !
4.Trở thành một nhân viên tự do trong công ty
Nếu bạn muốn chuyển qua nhóm khác trong công ty, hãy nói cho team’s leader biết !
Trong vòng một tháng, tôi đã muốn chuyển từ đội in ấn sang đội multimedia, tôi có một hiểu biết tương đối tốt về flash , và tôi sẽ tình nguyện giúp cho đội multimedia bất cứ khi nào họ có quá nhiều việc !
Cuối cùng, khi một cơ hội để vào nhóm đó tới, và bởi vì nhóm trưởng multimedia đã quen với tôi cùng với sản phẩm của tôi, tôi đã được chọn vào nhóm !!.
5.Trở thành một nhân viên năng động !!!
Bạn biết rằng có một chiến dịch lớn chuẩn bị được tiến hành trong công ty ?! Tôi có thể chắc chắn rằng giám đốc sáng tạo của bạn sẽ bị đè ngập trong công việc.
Bạn hãy nhắc anh ấy, hay cô ấy rằng bạn có thể giúp anh-cô ấy trong mọi khả năng của bạn, và cho thấy vài ví dụ những việc bạn có thể làm. Với những khách hàng khó tính, hãy đặt mình vào vị trị của anh/cô ấy để hình dung ra những gì bạn có thể giúp, và bạn sẽ có thể có cơ hội làm việc với những chiến dịch quan trọng hơn, với vai trò quan trọng hơn, và với sự năng nổ đó, có thể được đi cùng để giúp đỡ những chuyến photo-shoot !!
Trở thành một người hăng hái với đầy ắp ý tưởng, và bạn sẽ được làm việc trong mọi project hay ho của công ty . Tôi luôn giúp đỡ video team trong công ty khi họ có quá nhiều việc, thể nên tôi thường được mời thảo luận khi họ cần sự giúp đỡ khi lên ý tưởng, art direction, casting, etc… Bởi vì tôi hoàn toàn chẳng giống một nhà làm film chút nào, nên tôi đã có nhiều thách thức hay ho để làm, và có một sự thích thú vô cùng khi hoàn thành !
6.Trở thành bạn với khách hàng !
Làm việc ở một công ty design có nghĩa là bạn phải thường xuyên tiếp xúc với khách hàng, hãy làm bạn với họ. Điều đó không chỉ giúp cho việc trao đổi đôi bên dễ dàng hơn khi tiến hành project, mà còn có nghĩa là có thể có thêm thời gian cho phép dễ dàng hơn khi đến deadlines..và nhiều thứ khác.
Và đồng thời quan trọng nữa, tình bạn là thứ tuyệt vời nhất để thuyết phục một khách hàng “cừng đầu”. Khách hàng “cứng đầu” là người mà cân đong những ý tưởng của bạn và quyết định vấn đề tài chính cho project.
Kết
Đừng để những định kiến từ trước ảnh hưởng tới trải nghiệm của bạn về làm việc trong văn phòng tổ chức !.Nó có thể không chính xác giống như những gì bạn đã hình dùng, nhưng có rất nhiều cách khác nhau để làm cho công việc trở nên thú vị, và với một phong thái ham học hởi, sẵn sàng chấp nhận những thử thách khó khăn trong công việc, bạn sẽ luôn giữ được khả năng sáng tạo, thăng tiến trong công việc.
Được viết bởi Jason Bowden cho WebdesignerDepot. http://jasonbowden.com
Phỏng vấn Jacob Jensen
Posted Tháng Tư 19, 2009
on:Designer, artist Jacob Jensen đã có mười năm kinh nghiệm trong việc xây dựng website, multimedia solutions, và digital art. Hiện anh đang hướng tới thành motion designer và photographer. Anh sống tại Copenhagen Đan Mạch với vợ chưa cưới, bộ đôi này mong đợi đứa con đầu lòng vào tháng 5/07.
1. Hi Jacob Jensen, rất vui vì đã có thời gian phỏng vấn bạn, ok, let’s start ! 100 từ về bản thân bạn ?
Tôi sống ở Đan Mạch với vợ chưa cưới và con gái nhỏ của chúng tôi. Tôi có một niềm đam mê cháy bỏng với digital art và các thể loại liên quan, thiết kế, thời trang và nhiếp ảnh. Tôi luôn luôn cố gắng để học hỏi những điều mới,tôisống tự do, không theo khuôn phép, điều đó ảnh hưởng nhiều đến tôi, mở mang hiểu biết và khả năng của tôi, trong đời sống riêng cũng như trong công việc.
2. Đâu là địa điểm làm việc yêu thích của bạn ?
Hiện tại, tôi thực sự thiếu một không gian làm việc tốt. Tôi đang cố gắng làm cho phòng khách của chúng tôi thành một nơi làm việc dễ chịu, nhưng tôi thực sự thích một studio thực sự để làm việc.
3. Bạn bắt gặp niềm đam mê mạnh mẽ của bản thân với nghệ thuật như thế nào ?
Tôi luôn luôn vẽ vời, từ khi tôi còn là một đứa trẻ tôi đã bị mê hoặc bởi những bức hình, hoặc các sản phẩm mĩ thuật thủ công. Và tôi nghĩ một lần tôi tự hiểu rằng mình thực sự có một chút khả năng bẩm sinh và tôi đã nghiêm túc hơn trong việc sáng tạo nghệ thuật.
4.Bạn tràn đầy chất nghệ thuật, vậy cái gì hay ai đem lại cảm hứng cho bạn ?
Một vài sản phẩm của các nghệ sĩ, âm nhạc, thời tiết , cảm xúc và không khí làm việc. Đem đến cho tôi nhiều cảm hứng nhất là nghệ sĩ người Thuỹ Sĩ H. R. Giger và sản phẩm của anh ở phim Alien in Ridley Scotts năm 1979.
5. Nói cho chúng tôi về vài artwork yêu thích của bạn ?
Artwork yêu thích của tôi thay đổi mọi lúc, luôn luôn có những điều mới mẻ để khám phá. Tuy nhiên tôi luôn yêu thích phong cách ấn tượng và kích thích suy nghĩ.
6. Bạn mong muốn điều gì trong công việc thiết kế ?
Tôi muốn giỏi hơn, tiếp tục phát triển như một nghệ sĩ. Rốt cuộc tôi muốn sự sống trong thiết kế và thành quả của bản thân.
7. Nói cho chúng tôi về việc ưa thích của bạn sau công việc ?
Bỏ thời gian cho vợ chưa cưới và con gái, games, movies, trượt tuyết, xem hockey và chơi football.
8. Dự án lớn tiếp theo mà bạn làm việc là gì ?
Hiện tại tôi xây dựng portfolio và một đống ảnh cho DepthCORE.
9.Diễn tả giấc mơ lớn nhất của bạn trong tương lai.
Trở thành một freelance illustrator và một nghệ sĩ có nhiều khách hàng, và kinh tế đủ để từ chối những công việc tẻ nhạt cũng như có khả năng mua nhà, mua xe và có một studio của bản thân trong nhà.
10.Thể loại nhạc gì có thể đem đến cho bạn cảm xúc để làm ra tác phẩm ?
Hầu hết là nhạc điện tử, nhưng tôi cũng rất thích soundtrack và nhạc cổ điển.
11.Bạn đang dùng Mac hay Window ?
Window, cho đến khi tôi có thể mua Macbook Pro :)
12. Bạn thích câu nói nào ?
Oh, tôi thích rất nhiều câu nói.
Contact
Jacob Jensen
Digital Artist
E:jake@pseudoart.dk
T: +45 4020 0022
W: pseudoart.dk
Bài dịch từ tạp chí miễn phí Artzmania số 4, xong ngày 19/4/09
50 thiết kế website đơn sắc
Posted Tháng Tư 7, 2009
on:Lựa chọn màu sắc là một chìa khóa thành công cho bất kì một thiết kế nào. Một trong những phương pháp sử dụng màu sắc là dùng các sắc độ của một màu sắc duy nhất, còn được gọi là sử dụng màu đơn sắc.
Trong các phương thức chọn lựa màu, phối màu, phương thức dễ nhất để tạo ra một thiết kế đẹp là sử dụng màu đơn sắc.Lí do vì các sắc độ (từ sáng đến tối) của cùng một màu luôn luôn hoà hợp với nhau rất tự nhiên.
Một trong những màu đơn sắc hay được sử dụng nhất là màu xanh da trời, vì nó tạo ra cảm giác đáng tin cậy, hiền hoà. Tuy nhiên, các màu sắc khác cũng được sử dụng khá nhiều và thành công.
Trong bài viết này, chúng ta cùng xem 50 thiết kế web đơn sắc và cách họ kết hợp các sắc độ cùng nhau.
Xanh da trời
Tím
Cam
Nâu
Xanh Lá
Trắng , Đen và Xám
Viết bởi Michael Shelton cho Webdesigner Depot. Michael Shelton là web, graphic designer làm web và in ấn được hơn 4 năm.
Bài dịch được chấp thuận từ website Webdesigner Depot bởi vdesignertips, xong ngày 7/4/08
Chuck Anderson là nghệ sĩ yêu thích nhất của tớ, tớ rất thích cách sử lí ánh sáng và những hình ảnh kì diệu trong tác phẩm của anh, tớ thích những màu sắc , những vệt sáng và nhiễu trong những tác phẩm, qua bài phỏng vấn , tớ lại thấy cách suy nghĩ của anh giống tớ một cách đáng ngạc nhiên.
1.Trước hết, chúng tôi muốn cảm ơn bạn đã dành thời gian nói chuyện cho abduzeedo, đầu tiên xin hãy nói về bản thân bạn, điều gì đã đưa bạn trở thành một nghệ sĩ và designer
Cả đời tôi mang cá tính của một nghệ sĩ, từ khi tôi còn là một đứa bé, tôi đã luôn yêu thích vẽ vời và những thứ sáng tạo. Nó như là một phần tự nhiên của bản thân tôi, và việc trở thành một freelance designer là công việc rất tự do và thoải mái, là tuýp công việc rất hợp với tôi. Tôi bắt đầu trở thành 1 freelancer từ năm 2003 và thực sự yêu thich và làm việc nghiêm túc những năm sau đó.Tôi không định hướng mình phải trở thành một nghệ sĩ hay gì đó, đơn giản đó là những thứ tôi yêu thích.
2.Những tác phẩm của bạn sử dụng những kí thuật rất đẹp, chứa đựng rất nhiều sáng tạo của bản thân bạn, vậy cảm hứng của bạn thường đến từ đâu ?
Đây thực sự là câu hỏi khó trả lời mà đôi khi tôi gặp phải trong các cuộc phỏng vấn. Tôi không nghĩ là tôi có một nguồn cụ thể để lấy cảm hứng. Thành thực mà nói, tôi thực sự luôn yêu thích những thứ ấn tượng,và đầy sức sống, những điều này thường đến từ những màu sắc tôi thích. Bạn sẽ thấy trong phần lớn tác phẩm của tôi là màu sắc và ánh sáng mạnh. Tôi rất hứng thú khi tạo ra những hình ảnh ấn tượng siêu phàm và có cảm giác như chúng đi thẳng từ trí tưởng tượng của tôi.
3.Bạn rất tự do khi làm việc, vậy một quy trình làm việc (workflow) điển hình của bạn như thế nào ?
Thường thì đơn đặt hàng là đoạn đầu tiên của công việc, sau đó là vạch ra thời gian làm việc, ngân sách cho công việc, ý tưởng… .Từ đây tôi thường bắt đầu từ từ và gửi cho khách hàng hình ảnh của sản phẩm – những gì tôi sẽ làm để chắc chắn rằng họ thích nó. Nếu họ hài lòng, tôi bắt đầu xây dựng và hoàn thành sản phẩm. Đôi khi, khách hàng rất yêu thích những gì tôi làm và cho tôi mọi điều kiện để hoàn thành nó. Thực sự là không có quy trình rõ ràng nào với bản thân tôi khi làm việc, tôi thường làm việc khi nào tôi muốn và có yêu cầu.
4. Bạn sử dụng công cụ nào trong công việc ?, bạn có sử dụng phần cứng và phần mềm đặc biệt nào không ?
Tôi chỉ sử dụng Photoshop và Illustrator, tôi làm việc trên máy Mac Pro , bàn vẽ Wacom Intuos 3, máy in Epson Stylus Pro 3800 . Tôi sử dụng rất nhiều ảnh cho công việc và thường dùng Canon 400D để chụp. Để vẽ, tôi hay dùng bút Micron.
5.Điều gì là thú vị nhất khi trở thành một designer ?
Điều thú vị nhất khi trở thành một designer là tôi có thể làm việc độc lập không phụ thuộc. Tôi không có một người chủ trực tiếp, hoặc ai đó nói tôi phải làm gì, Tôi nhận lấy công việc mà tôi thích, sắp xếp thời gian, và làm việc ở chỗ của tôi. Nó thật sự tuyệt vớif với tôi và với tính cách cá nhân của tôi. Hơn nữa, tôi yêu công việc sáng tạo, tôi không biết phải diễn đạt thế nào, nhưng tôi yêu việc ngồi xuống và sáng tạo. Nó thoả mãn tôi cả về tài chính lẫn sở thích cá nhân.
6.Công việc này ảnh hưởng đến cuộc đời bạn như thế nào ? bạn có nhìn ra sự khác biệt không ?
Công việc này và cuộc sống riêng của tôi đi kèm với nhau, tôi đã có những quyết định rất tốt cho cuộc sống riêng của tôi và nó đã giúp tôi thành công với công việc của mình. Tôi chưa bao giờ tiêu tốn thời gian khi tôi còn teenage để rượu bia và làm những điều ngu ngốc để phải hối hận bây giờ. Tôi thật sự yêu thích art và muốn đến với nó một cách hoàn toàn nghiêm túc, tôi chưa bao giờ hối hận với lựa chọn này của mình và chưa bao giờ nghĩ rằng “tôi ước gì chưa làm điều này hay là giá mà sự việc không như thế”. Tôi có người vợ đẹp, bố mẹ, anh em và những người bạn, tôi thích công việc của mình và sự tự do nó mang lại. Tôi rất biết ơn về tất cả và cảm thấy bản thân có sự may mắn đáng kính ngạc.
7.5 website mà bạn yêu thích ?
Engadget.com
ffffound.com
lambgoat.com
thebrilliance.com
archive.org
8.Cám ơn bạn rất nhiều về bài phỏng vấn rất hay, bạn có lời khuyên nào cho những designer tương lai không ?
Làm những điều mà bạn yêu thích và đừng copy sản phẩm của bất kì ai, hãy trở nên sáng tạo và thể hiện khả năng của mình. Ý tưởng và khả năng thực hiện ý tưởng phải đi cùng nhau.
Thêm về nghệ sĩ này : http://nopattern.com
Bài dịch từ website Abduzeedo xong ngày 2/4/09
Ngày nay, có hàng nghìn người sử dụng máy bay mỗi ngày.., với rất nhiều hãng hàng không để lựa chọn, có một thương hiệu tốt là điều tối quan trọng của các hãng hàng không, thiết kế logo là một trong những điều quan trọng nhất để xây dựng thương hiệu.
Trong bài này, chúng ta sẽ xem logo của hơn 50 thương hiệu nổi tiếng.Đây không phải là list đầy đủ tên các hãng nhưng hy vọng nó sẽ góp phần cảm hứng cho công việc của bạn.
Đáng chú ý là hình ảnh những chiếc máy bay không được sử dụng nhiều, nhưng xu hướng thiết kế là sử dụng các đường shape cong tạo cảm giác bay bổng.
Font thường được sử dụng là san serif, nhiều màu sắc được sử dụng, tuy nhiên xu hướng là đỏ và xanh da trời.
Kết hợp nhiều fonts trong logo
Posted Tháng Ba 22, 2009
on:Kết hợp nhiều font chữ vào trong một thiết kế là một ý tưởng khá “nguy hiểm”.Nếu các font chữ quá đơn điệu, người xem sẽ không cảm nhận được rõ ràng thông điệp của logo, nhưng nếu các font chữ quá khác biệt, sẽ làm người xem cảm thấy rắc rối phức tạp.
Một ý tưởng an toàn hơn đó là kết hợp một font vào một hình hoạ nhiều màu sắc, điều đó dành cho một thương hiệu đơn, tức là tập trung vào một sản phẩm/mặt hàng duy nhất.
Nhưng dành cho một thương hiệu đa dạng hơn về sản phẩm hay mặt hàng, và dành cho một designer muốn có sự thử thách, việc kết hợp nhiều font chữ là một ý tưởng rất đáng giá.
Phân chia ý tưởng
Hai font chữ khác nhau sẽ truyền tải những thông điệp khác nhau, bạn phải phân chia đánh giá từng thông điệp muốn truyền tải qua một font chữ một cách tinh tế (ví dụ như tên thương hiệu và tên chi nhánh trên cùng một logo), nếu việc phân chia và đánh giá đó quá khó khăn, tốt hơn là nên dùng một font chữ.
Logo SuprGlu là một hình mẫu tuyệt vời sử dụng 2 font chữ đủ khác biệt và ý tưởng, thông điệp được phân chia rất tốt.Chữ “Supr” sử dụng font chữ mạnh mẽ chắc chắn, và Glu sử dụng font chữ viết tay mềm mại. Chữ “Supr” đơn giản hơn nên không gây sự chú ý cho người xem, hướng sự chú ý đến “glu”.Hai font chữ kết hợp rất hợp lý vì sử dụng 2 màu giống nhau và cùng hiệu ứng bóng đổ.
Knothead Bandanas sử dụng font đơn giản hoà trộn rất tốt với phần graphic và chữ “banadanas”.Logo chỉ diễn đạt những gì mà công ty giới thiệu mà không làm rối trí thêm với bất kì chi tiết nào.
Logo dưới đây sử dụng font chữ rất dễ thương cho chữ “Tres Bebe” nhưng truyền tải thông điệp rất chuyên nghiệp qua chữ “Photography”
Logo của Mad Adz sử dụng font goofy 70’s style cho chữ “Mad Adz” tên thương hiệu, nhưng sử dụng font đơn giản mà clean hơn chp chữ “Productions”, điều đó nhắc nhở người xem đó là một công ty chuyên nghiệp.
Logo Cream Productions sử dụng cùng cách thức với logo mad adz cho chữ “Productions”. “Cream” sử dụng font chữ đơn giản tuy nhiên kèm với những chi tiết nhỏ dễ nhận ra để giúp người xem liên hệ với sản phẩm của cty.
Cho logo Good Ole’ Days, font chữ viết tay chiếm phần lớn diện tích, font chữ đơn giản hơn được đặt bên dưới.
Logo dưới đây giúp cho Mutant Shark khác biệt hẳn với các công ty cố vấn khác (consulting companies) bởi vì trông nó hài hước, nhưng “Consulting Company” lại đem đến cảm nhận về trình độ nghiệp vụ chuyên môn.
Hai font của logo Llano Cemetery được sử dụng rất hợp lí đưa đến cảm nhận trang nhã và chuyên nghiệp trong phục vụ. Sử dụng font chữ viết tay tên cty, kết hợp với nhánh cây cùng màu với “cemetery” tạo được hiệu ứng thị giác rất hài hoà với 2 font khác biệt.
Logo Ignite Creative gọn gàng và chuyên nghiệp, cách sử dụng chữ “ignite” cho thấy công ty thật sự “creative”. Kí tự “g” đơn giản và đặc biệt, 2 chữ “i” có đôi chút khác biệt, tuy nhiên không đủ để người xem nhận ra. Như logo Mad Adz và Cream, chữ Creative được thể hiện đơn giản, gọn ghẽ để nói lên sự chuyên nghiệp của công ty. Và như logo Llano, màu của ngọn lửa và chữ “creative” giống nhau giúp 2 font chữ khác biệt hoà nhập cùng nhau trong 1 logo.
Như là logo Llano, logo Label Interactive mix một font chữ viết tay cùng một font chữ in, nhưng khác biệt ở chỗ, font chữ viết tay trong logo này thể hiện sự vui vẻ hơn là nghiêm túc và trang nhã.
Tránh sự xung đột ý tưởng
Mặc dù các ý tưởng, thông điệp trong một thương hiệu đã được phân chia riêng biệt cho một logo, nhưng chúng không được xung đột với nhau.Nếu 2 thông điệp hay ý tưởng đối ngước với nhau hoàn toàn trong một logo, người xem sẽ thấy rối rắm và thương hiệu đó không đạt được hiệu quả quảng cáo qua logo.Việc này đòi hỏi designer phải khéo léo kết hợp, có thể nhìn thấy sự xung đột trong một logo, hoặc phải cảm nhận được “nhịp điệu” của logo
Logo Just Creative Design hoạt động bởi vì hình nền vẽ tay thô đơn giản không xung đột với font chữ clean & crisp bên dưới. Logo này sẽ không thành công nếu hình vẽ tay không nhịp nhàng và thẳng thắn như thế.
Tôi đã sửa lại logo này với font Sketchy Times để xem liệu nó mâu thuẫn thế nào với font chữ đơn giản bên dưới,đúng là 2 fonts chữ này không thể kết hợp cùng nhau, nó làm logo trông thiếu chuyên nghiệp.
Logo Cycle Sector được tạo từ 2 font chữ riêng biệt với 2 mục đích riêng biệt. Chữ “cycle” được làm cho giống như chiếc xe máy, với nhiều đường thẳng, đường nét mạnh mẽ. Chữ “sector” được làm như là khói và được viết như là chữ đính kèm của “cycle”.
Hai font chữ hoàn toàn khác biệt nhưng kết hợp rất hoàn hảo trong 1 logo.
Trong logo Garage Cafe, mỗi chữ được thể hiện bằng 1 font riêng biệt, với ý nghĩa riêng biệt, logo này được thiết kế như mẫu logo xe ô tô, tất cả hoà trộn rất đẹp.
Cũng như logo Garage Cafe, Wildwood Casino sử dụng 2 font chữ diễn đạt 2 từ. Chữ “wildwood” trong font nhìn như một hình ảnh phía tây cũ kí, nhưng chữ “casino” lại nhìn như một casino hiện đại ngày nay.
Logo Noctorno mix một font chữ thanh/cao cho tên nhãn hiệu, chữ café bar sử dụng font chữ hoàn toàn khác nhưng vẫn kết hợp với nhau tạo ra một logo rất khác biệt.
Vì mix 2 font chữ cùng thời kì, thể loại, các font chữ của logo Local Escapes’ truyền tải cùng thông điệp, nhưng hình nền kết hợp chúng lại cho thấy sự khác biệt giữa 2 font chữ qua đó đưa đến cảm nhận về thời kì xưa cũ.
Sub-Brands ( Công ty nhiều thương hiệu)
Rất nhiều thương hiệu có nhiều công ty con, nên giải pháp là giữ lại hình ảnh chính của thương hiệu, nhưng cần sự khác biệt cho các sub-companies khác. Một ví dụ rất tốt là Virgin :
Những logo trên (và rất nhiều logo khác của Virgin) đều sử dụng những font khác nhau cho tên sub-company, điều này làm cho mỗi thương hiệu con có sự khác biệt và độc nhất nhưng vẫn củng cố thương hiệu gốc của họ.
Công ty ủ rượu bia dưới đây luôn sử dụng hình ảnh cho thương hiệu chính khác nhau trong mỗi sản phẩm của họ, vì mỗi sản phẩm hướng tới thành phần khách hàng khác nhau.
Tuy nhiên, một lần nữa, tên công ty mẹ luôn được hiển thị ở cùng một font chữ để bảo đảm vẫn nhận biết được thương hiệu chính của họ.Mặc dù những sản phẩm trên đều là beer, họ hướng chúng đến những đối tượng khách hàng khác nhau, màu sắc,fonts,…, đã cho thấy điều đó.
Luôn có trường hợp ngoại lệ
Logo MTV sử dụng 3 font chữ hoàn toàn khác biệt, nhưng không thiếu chuyên nghiệp, ngược lại logo hoạt động cực kì tốt.
Logo Rocket Fitness sử dụng cùng một ý tưởng như MTV và logo của họ tạo ra cảm giác đầy năng lượng. Logo này đã thành công khi đưa đến một cảm giác phấn khích ,nhộn nhịp.
Logo LG sử dụng 3 font chữ rất khác biệt, “L” và “G”
thể hiện cùng nhau như một emotion, font dùng cho chữ “Life’s Good” khác biệt nhưng kết hợp rất tinh tế khi có khoảng cách với logo chính, một logo khác cho chữ “LG” xám, cả 2 đều kết hợp rất tuyệt, tôn thêm cho hình logo chính là mặt tròn màu hồng.
Sử dụng phương pháp trên một cách khôn ngoan
Một thương hiệu không nhất thiết phait sử dụng nhiều font chữ, nhưng nó là phương pháp rất tuyệt vời trong thời gian tới. Khi cần tạo một logo cần truyền tải nhiều thông điệp, có nhiều con đường để hoàn thành nó, có thể sử dụng các mau sắc khác nhau, chiều cao, khoảng trống, nhưng sử dụng nhiều hơn một font chữ là một phương pháp rất tuyệt nếu bạn có khả năng.
Bài dịch được chấp thuận từ website Webdesigner Depot bởi vdesignertips, xong ngày 22/3/08
- In: Bài dịch
- 4 Comments
Tớ dịch từ workstation thành : “không gian làm việc” dễ dàng hiểu hơn là từ “máy trạm” vì hầu hết những tấm hình để chia sẻ hình ảnh không gian làm việc chứ không phải là chỉ có cái máy tính
Là một blogger-web designer , thường xuyên phải làm việc với máy vi tính , tôi luôn tự hỏi rằng bàn làm việc của mọi người trông như thế nào. Tôi chắc rằng nhiều người trong số các bạn cũng sẽ có câu hỏi tương tự, vậy nên tôi quyết định viết bài này để tìm hiểu về không gian làm việc của một số blogger-website designer.
Hầu hết mọi người sử dụng Mac, cũng vài người kết hợp sử dụng cả PC và laptop.Thật là thú vị khi được quan sát không gian làm việc – môi trường sống của những người làm thiết kế , rất khác nhau. Đôi khi có cả dụng cụ vẽ để thể hiện ý tưởng (like Wacom …)
Cám ơn mọi người đã tham gia đóng góp vào bài viết thú vị này. Cuối cùng, nếu bạn cũng có website hay blog muốn chia sẻ hình ảnh về nơi làm việc của mình, đơn giản là hãy liên hệ với tôi, tôi sẽ bổ xung thêm vào bài viết, bây giờ hãy khám phá những hình ảnh thú vị …
Chris Spooner’s SpoonGraphics
Brian Hoff’s The Design Cubicle
Darren Rowse’s Problogger
Jay Hilgert’s BittBox
Walter Apai’s Webdesigner Depot
Jonathan Snook’s Snook
Henry Jones’ WebDesignLedger
Gino Orlandi’s YouTheDesigner
Navdeep Raj’s Dezinerfolio
Todd Garland’s BuySellAds
Scott Willoughby’s SEOMoz
Nick La’s Web Designer Wall
Gabriel Segura’s CSS Mania
Chris Coyier’s CSS-Tricks
Kai Loon’s Kailoon
Niki Brown’s The Design O’Blog
James Qu’s PSD Vault
David and Marc Perel’s We Are Not Freelancers
Frank Jeitz’s FudgeGraphics
Matt Cronin’s Spoonfed Design
Adelle Charles’ Fuel Your Creativity
David Appleyard’s Design Shack and David Appleyard.net
Jacob Cass’ Just Creative Design
Dmitry Fadeyev’s Usability Post
Andrew Houle’s My Ink Blog
Daved’s Broche’s Outlaw Design Blog
Alex Giron’s CSS Beauty
Alen Grakalic’s CSS Globe
Eli Burford’s Design Blurb
Eva Sajdak & Paul Wozniak’s My Photoshop Brushes
John Mills’ CSS Remix
Liam McKay’s We Function
Chad Mueller’s Inspiredology
Jan’s Dawghouse
Aran Down’s Studio 7 Designs
David Legget’s Tutorial 9
Steven Snell’s DesignM.ag and Vandelay Design
Bài dịch được chấp thuận từ website Webdesigner Depot bởi vdesignertips, xong ngày 6/3/08
- In: Bài dịch
- 5 Comments
Một logo chuyên nghiệp có thể làm tăng giá trị của một công ty, một tổ chức hay là một sản phẩm. Mặt khác, một logo không chuyên nghiệp có thể phá huỷ một thương hiệu hoặc làm hỏng một designer’s portfolio.
Rất nhiều logo được sử dụng hiện nay rất thiếu chuyên nghiệp, và qua đó nói lên nó được làm bởi một amateur hoặc là một beginner.Một người nghĩ rằng họ có thể tạo ra được một logo sáng tạo và đẹp, nhưng không hiểu rằng chỉ bằng công cụ Photoshop thôi thì không đủ.
Sau đây là vài kinh nghiệm và chỉ dẫn để tạo ra một logo hiện đại. Với những chỉ dẫn này và sự sáng tạo của bản thân bạn, bạn có thể sáng tạo ra những logo tuyệt vời nhất.
1.Design : Sketch and Brainstorm
Hầu hết beginer ngồi vào máy tính ngay khi bắt đầu thiết kế logo, và dành hầu hết thời gian để loay hoay với các hiệu ứng hình ảnh hay filter. Tuy nhiên, một designer chuyên nghiệp và tạo tạo ra một logo có chiều sâu sẽ phân phối thời gian cách khác.
Một cách tốt hơn để bắt đầu là kiếm một quyển vở vẽ và một chiếc bút chì tốt, suy nghĩ về cảm nhận mà bạn muốn gửi tới người xem khi xem logo của bạn. Nó sẽ sử dụng cho một công ty game high tech, hay là một tổ chức phi lợi nhuận lâu năm ? Nó sẽ nên đơn giản hay là cầu kì chi tiết ? Thể hiện tất cả suy nghĩ của bạn ra trang giấy, hãy vẽ nháp và ngoệch ngoạc những hình ảnh trong đầu, đừng mất thời gian làm những hình ảnh đó trở nên hoàn hảo. Điều bạn cần ở khâu này là nắm bắt nhịp cảm xúc, ý tưởng của bạn mà không cần đụng đến máy tính.
Nếu bạn phác thảo ra một vài lựa chọn, hãy lựa chọn và loại bỏ những cái không phù hợp hoặc không khả thi xây dựng. Khi bạn đã cảm thấy vừa lòng với ý tưởng, hãy bật máy vi tính (Nếu bạn sở hữu một tablet, bạn có thể vẽ thử và phác hoạ ý tưởng ngay trên máy tính, nhưng hãy nhớ tránh xa các mẫu brush và effects )
Nếu bạn thiết kế logo cho khách hàng, hãy nhớ rằng họ sẽ không thích tất cả các ý tưởng của bạn , vậy nên, trước khi dành quá nhiều thời gian để thiết kế, tạo dựng logo thì hãy thử giới thiệu cho khách hàng vài hình ảnh chưa hoàn thiện của thiết kế để đánh giá mức độ hài lòng của họ với sản phẩm, điều này sẽ rất hữu dụng, tiết kiệm một số lượng khổng lồ thời gian vô ích.
2.Build : Vector Graphics
Logo là một phần của thể giới đồ hoạ vector, đồ hoạ vector là chủ đề mà nhiều beginners (vả cả vài professionals) vẫn còn lẫn lộn.Trong những năm gần đây, những phần mêm như là Photoshop, Paint Shop Pro và Fireworks đã xoá mờ ranh giới giữa đồ loạ vector và đồ hoạ bitmaps.
Những image format như là GIF,JPEG,BMP, và TIFF đều là những format của ảnh bitmaps. Ảnh số là một ví dụ hoàn hảo cho đồ hoạ bitmaps, bởi vì chúng được tạo ra từ các dots, hay còn gọi là pixel.Ảnh bitmap có đặc trưng riêng biệt, khi bạn zoom-in một tấm ảnh số, bạn sẽ thấy các điểm ảnh rời rạc.Bạn có thể resize ảnh bitmap trở thành nhỏ hơn, kết quả vẫn là một tấm ảnh tốt, tuy nhiên khi resize chúng lớn hơn, chúng sẽ bị giảm chất lượng.Photoshop, Pixelmator , Paint Shop Pro, và Painter là những ví dụ điển hình về phương tiện để chỉnh sửa ảnh bitmap và photos editting, nhưng chúng không phải là công cụ tốt để thiết kế logo.
Khác với đồ hoạ điểm, đồ hoạ vector không tạo thành từ các dots hay pixel, chúng lưu trữ thông tin về các thuật toán hiển thị các đường hay các hình dạng. Vector có thể phóng lớn đến mọi kích cỡ, không có sự khác biệt từ các danh thiếp nhỏ xíu đến các tấm biển quảng cáo khổng lồ.
Một logo chuyên nghiệp xây dựng từ đồ hoạ vector nên chúng ta có thể sử dụng vào nhiều mục đích khác nhau như in ấn, cho websites, biểu tượng truyền hình hoặc tất cả các loại ấn phẩm media khác. Vectors có thẻ được lưu dưới dạng EPS ( encapsulated postscript) , PDF (portable document format), và AI ( adobe illustrator).
Nếu bạn học để sử dụng các phần mềm vẽ vector, bạn có thể tạo dựng được các đường thẳng hoàn hảo,đường con mềm mại, các các hình dạng không sai xót rất nhanh chóng và dễ dàng.Các phần mềm thương mại tuyệt vời hiện nay là Adobe Illustrator, Lineform, FreeHand, và Corel Draw.Ngoài ra Inkscape là một sự lựa chọn miễn phí tuyệt vời để thể hiện lại các ý tưởng của bạn.
Nếu bạn mới học sử dụng phần mềm đồ hoạ, hãy bỏ thời gian để học sử dụng cơ bản pen tools để tạo ra các đường thẳng, và biết hiệu chỉnh các đường cong theo ý muốn. Hãy nhớ rằng các shapes có thể “stroke” : tô màu viền hay là “fill” đổ màu nền bằng các màu sắc hay pattern.
3.Decorate :Color Schemes
Khi đã biết cách “stroke” hay “fill”, bạn phải cố gắng sử dụng chúng để phối hợp màu sắc cho logo có hồn và phù hợp ý nghĩa của nó. Ví dụ như không thể kết hợp màu hồng sáng và cam vào logo của một ngân hàng đầu tư. Về cách phối màu, có thể kiếm online ở Adobe’s free Kuler hoặc kiểm một bản copy của cuốn Color Index 2 của Jim Krause.
4.Phiên bản đen trắng.
Sau khi bạn đã tô màu sắc cho logo xong xuôi, hãy tự hỏi rằng chúng sẽ trông như thế nào khi bị photocopied và chuyển qua máy fax. Nếu nó trông xám xịt và rời rạc khi bị convert thành đen và trắng bởi máy photo hay máy fax, đã đến lúc bạn phải quay trở lại với chiếc máy tính để tạo ra một phiên bản khác của chiếc logo chỉ với 2 màu trắng đen. Phiên bản trắng đen này có thể có vài khác biệt với logo nguyên bản, nhưng chúng vẫn phải truyền tải đầy đủ thông tin của chiếc logo nguyên bản đến người xem.
5.Planning : Media
Trong khi xây dựng một logo, hãy luôn nhớ chú ý tới mục đích công việc của bạn. Ví dụ, nếu logo sẽ chỉ được sử dụng trên nền web, cho một website, bạn có thể trang hoàng nó bằng cac màu sắc đẹp, hiệu ứng đặc biết, tuy nhiên, nếu chiếc logo đó được sử dụng cho việc in ấn, bạn sẽ phải tính trước các vấn đề về màu sắc ,…, khi in ấn. Với một vài logo, bạn có thể phải tạo một phiên bản cho website riêng và phiên bản cho in ấn riêng.
Trong công việc in ấn, mỗi màu sắc được in riêng biệt thành nhiều lớp trong một bức hình, một vài sự dịch chuyển nhỏ của tờ giấy khi in có thể tạo ra vạch màu lỗi trong chiếc logo của bạn và rất dễ nhận ra ở nơi giao giữa 2 màu sắc. Để khắc phục, khi thiết kế phiên bản in, bạn có thể tạo ra đường viền trong các shapes của logo (gọi là “choke” hay “spread”).
Trong những logo chuyên nghiệp, có thể bạn sẽ nhận ra rằng 2 màu riêng biệt không phải lúc nào cũng thiết kế nằm cạnh nhau, chạm vào nhau, thay vào đó là các khoảng trắng cách biệt, các khoảng trắng không phải là một hiệu ứng thị giác quan trọng, tuy nhiên sử dụng nó sẽ loại bỏ nỗi lo về lệch màu khi in.
6.Refine:Typography
Các chữ số , tên thương hiệu là một phần của logo và quan trọng như các thành phần graphic.Phần nhiều beginner sử dụng một font chữ cũ và nguyên bản cho logo của họ, tuy nhiên, sử dụng các hiệu hứng cho font chữ, các kĩ thuật typography như uppercasse, lowercase, lettering style ,sắp xếp chữ sẽ đem lại hiệu quả rất ấn tượng cho logo. Đừng bao giờ đánh giá thấp giá trị của typography với logo của bạn.Cuối cùng, nếu bạn sử dụng một font chữ cho logo của bạn, hãy convert nó thành shapes/outlines, vì nếu bạn gửi file vector của logo của bạn kèm 1 font chữ, sẽ không ai muốn install font chữ vào hệ thống của họ.
Bài viết của Derek Underwood, một webdesigner/software developer chuyên nghiệp cho WDD. More about DU : http://www.derekunderwood.com
Bài dịch được chấp thuận từ website Webdesigner Depot bởi vdesignertips, xong ngày 6/3/08
Why Mood Board
Posted Tháng Ba 4, 2009
on:- In: Bài dịch
- 5 Comments
Rắc rối này xảy đến với hầu hết mọi người. Bạn bỏ ra vô số thời gian để hoàn thiện những tác phẩm đẹp, chau chuốt từng Pixel để cuối cùng bị từ chối bởi khách hàng, chỉ vì nó không giống với những gì họ hình dung trong đầu.
Bạn nhận lại bảng vẽ, lòng tự trọng của bạn lãnh một vố,công việc trở nên thiếu cảm hứng trầm trọng. Sau khi chuyện đó xảy ra một vài lần, cuối cùng bạn cũng nhận ra rằng ít thời gian lắng nghe những yêu cầu rối rắm của khách hàng sẽ tạo ra những khác biệt khổng lồ từ yêu cầu đến thiết kế của bạn.
Là một Designer, chúng ta thường nghĩ rằng chúng ta có mọi câu trả lời, mọi ý tưởng thiết kế. Công việc của chúng ta là tạo ra cái đẹp và chúng ta nhận lấy trách nhiệm đó một cách nghiêm túc ! Nhưng ngay cả khi bạn rất tài năng thì cũng rất dễ dàng để hiểu sai yêu cầu thiết kế của khách hàng.Từ ngữ không thể đủ để diễn tả design concept.
Và nếu khách hàng của bạn còn không cả chắc chắn về yêu cầu của họ – website thành phẩm thì việc xác định mục tiêu xây dựng càng khó khăn. Nghệ thuật thị giác truyền đạt những gì mà từ ngữ không thể diễn tả.Một hình ảnh có thể chứa đựng hàng nghìn từ ngữ và Mood boards là công cụ tuyệt vời để xây dựng hình ảnh đó cho khách hàng, nó thể hiện yêu cầu và mục tiêu của dự án.
Vậy chính xác Mood Board là cái gì ?
Mood Boards (đôi khi được gọi là inspiration boards ; inspriration : cảm hứng) được sử dụng trong nhiều ngành thiết kế. Ví dụ như trong thiết kế nội thất, mẫu vật liệu và màu sắc được người thiết kế nhóm cùng nhau trong 1 tấm poster để thể hiện cho chủ nhà (- khách hàng) phong cách nội thất sẽ được tạo ra.Chúng còn thường xuyên được sử dụng trong ngành thiết kế thời trang để nêu bật xu hướng và phong cách thời trang của mỗi bộ sưu tập.Thực chất chúng là nơi thể hiện các yếu tố cảm hứng và ý tưởng cho designer để bắt đầu một dự án thiết kế.
Một Mood Board cực kì hữu dụng để xây dựng phong cách thiết kế, thể hiện cảm xúc thẩm mĩ cho một website. Nó được sử dụng trong giai đoạn sau khi lên kế hoạch và trước khi thiết kế cụ thể. Những gì có thể thể hiện thông qua mood board bao gồm photography style, color palettes, typography, patterns, và cái nhìn tổng thể của trang web. Mềm mại hay sắc sảo?, nhiều chi tiết hay “clean” ?, Sáng hay tối ? , một phác thảo sơ bộ về màu sắc, hoa văn và hình ảnh sẽ đem đến cho bạn cảm nhận hoặc đặc trưng riêng của website.
Mood board giúp Designer định hướng phong cách thiết kế và nhận được ý kiến phản hồi của khách hàng trước khi tiêu tốn quá nhiều thời gian vào việc thiết kế một sản phẩm sai lầm, nó tạo nhanh một hình ảnh về kết quả thiết kế.
Làm sao tôi tạo được một cái ?
Việc đầu tiên bạn phải làm là đánh giá đúng về công việc sẽ làm và lựa chọn loại Mood Board hợp lí nhất.Có rất nhiều cách khác nhau để tạo Mood Board.Lựa chọn nên dựa theo thời gian được phân bổ, thói quen cá nhân của bạn trong công việc và quan trọng nhất là tính cách của khách hàng để trình bày.
Phong cách 1 : Cắt dán ngẫu hứng
Nếu khách hàng là người thoải mái, có tầm suy nghĩ rộng, không chịu ràng buộc về quy tắc thì phong cách này sẽ rất tuyệt để đưa đến cho khách hàng thấy sản phẩm của họ sẽ trông như thế nào. Dưới đây là một ví dụ về phong cách này.
Đây là cách dễ nhất để tạo một Mood Board bởi vì bạn có thể cắt dán rất nhanh, nó không đòi hỏi bạn cầu kì về kích cỡ font chữ hay sự chính xác cụ thể về màu sắc, bố cục. Nắm bắt và thể hiện lại từng chút, từng chút cảm hứng và ý tưởng của bạn. Sử dụng tất cả những thứ bạn có hay là tìm kiếm trên mạng những bức ảnh, textures phù hợp.Đôi khi rất hữu dụng khi sử dụng hình chụp màn hình của những website mà bạn cảm thấy có cùng phong cách thiết kế với bạn.
Phong cách 2 : Rõ ràng chuyên nghiệp
Nếu khách hàng bạn chưa có nhiều dịp làm việc với người thiết kế như bạn, hoặc họ cực kì quy tắc khi làm việc, bạn sẽ phải sử dụng phong cách này. Trong phong cách này, mood board được sử dụng để chỉ ra các mẫu thành phần của thiết kế. Sau đây là một ví dụ :
Bảng mẫu các màu sắc đã được lựa chọn, cách xử lí font chữ, các phong cách của các Button, cách sử dụng ảnh được chỉ ra, Mẫu Mood Board này sẽ giúp khách hàng thấy được cụ thể về sản phẩm thiết kế.
Làm sao để giới thiệu nó vơi khách hàng.
Bạn phải làm cho khách hàng của bạn hiểu giá trị của Mood Board với công việc, nói cho họ biết mọi lời nhận xét, ý kiến của khách hàng sau khi giới thiệu Mood Board đều được tiếp thu và được quan tâm
Trong khi giới thiệu, hãy dẫn dắt khách hàng theo mạch cảm xúc, ý tưởng được bạn chuẩn bị trong Mood Board, việc chuẩn bị khung “dàn bài” cũng rất có ích ở đây.Nhắc nhở họ rằng ,không có gì trên tấm bảng là vô nghĩa, chú trọng họ vào trọng tâm thiết kế.
Bạn sẽ thấy trong hầu hết trường hợp, khách hàng sẽ cảm thấy hài lòng với cách trình bày qua Mood Board của bạn ngay trong vài giây đầu.
Lợi ích là gì ?
Nhanh chóng đưa ra hình ảnh thành quả
Vài khách hàng có thể sẽ tỏ ra rằng họ không muốn chi tiền cho 1 bản Mood Board mà muốn lên thẳng bản thiết kế, nhưng vài giờ ngắn ngủi trả trước sẽ giúp tiết kiệm vô số giờ thanh toán sau.Với bản “dàn bài” của thiết kế kết hợp với ý kiến khách hàng, bạn sẽ dễ dàng hơn rất nhiều để chuyển qua thiết kế thành phẩm hợp yêu cầu, tuyệt vời nhất là sẽ không có một bất ngờ lớn ( – một sự hiểu nhầm ý muốn của khách hàng) nào !
Làm cho khách hàng cảm thấy tin tưởng
Khi mới đặt hợp đồng, khách hàng hào hứng muốn được tham gia, quyết định vào dự án, nhưng khi bắt đầu cảm thấy phức tạp, họ sẽ phó mặc vào bạn nhiều hơn. Mood Board giúp họ cảm thấy được lắng nghe và bạn chân trọng mọi ý kiến góp ý của họ vào dự án. Họ có thể hiểu hơn về những quyết định và cách làm của bạn
Hạn chế sai sót và thêm hứng thú với công việc
Việc xây dựng mood board khá thú vị, nó giúp chúng ta thấy yêu thích công việc hơn.Xây dựng Mood Board không bị ràng buộc bởi các giới hạn Layout (và cả các đoạn mã rối rắm) . Chúng làm cho quá trình thiết kế nhanh chóng hơn nhiều
Ví dụ
Bây giờ bạn đã biết được sự hữu dụng của Mood Board, hãy sử dụng nó cho các dự án của bạn, Nếu còn chưa chắc chắn về hiệu quả của mood board, hãy tham khảo vài ví dụ dưới đây :
Sau đây là mẫu mood board cắt dán (phong cách 1) cho dự án website của cửa hàng bán đồ cho trẻ sơ sinh online.
Bản mood board này chỉ ra xu hướng thân thiện và hiện đại của trang web. Sử dụng màu xanh dương và nâu làm chủ đạo, pha trộn với các mẫu vẽ tay. serif fonts, các buttons tròn và vài thành phần handmade.
Để so sánh, sau đây là mẫu mood board rõ ràng và chuyên nghiệp (phong cách 2) của cùng dự án.
Các thành phần được sắp xếp hợp lí, bỏ đi các phần handmade nhưng vẫn giữ lại 2 màu chủ đạo là Xanh dương và Nâu, các color palette, pattern và các hình ảnh sử dụng được nêu bật.
Nếu bạn muốn xem thêm, Flickr Inspiration Boards group sẽ là một một bộ sưu tập rất tuyệt vời của nhiều Designer mọi ngành thiết kế.
Bài viết được viết bởi Mindy Wager, cô là web designer từ Viget Labs và đã làm việc như một print,web designer được 8 năm. Cô có bằng Electronic Media Art and Communication từ Rensselaer Polytechnic Institute.